回顧2022 米蘭設計週亮點

法國奢華品牌 Hermes 與室內設計工作室 Dimoregallery 合作打造 Hermes Maison 精品。宛如包浩斯的經典幾何結構，採用梣木與紙質製成，在黃赭色、紅色、亮藍色及淺青綠色的現代化基調配色之下顯得鮮豔奪目。

半超現實巨型紙燈籠內裝有混搭且符合居家裝飾的紡織品。除了普普藝術和曼菲斯風格可參考，在羊絨圍巾和毛毯中也能看到，對可見縫補區、縫線以及刺繡技術的手工藝稱頌相當盛行。具有特定元素的圖案運用主要和中間色調更為耀眼，且能與淺色和深色木質、中性色及棕色完美搭配。就像挑戰地心引力一樣，居家用品利用簡約設計來說服眾人。

從 Hermes 獲取靈感，活潑且充滿活力的黃色和整體鈷藍色澤、海軍藍加上天藍色，在浴室空間創造驚艷效果。這些要素營造出的氛圍能與流暢優雅和輕鬆愉快產生關聯，同時有寂靜氣息卻充滿能量。

Objets Nomades 系列是與知名設計師合作所設計以旅行為靈感的家具和用品展覽，以表示對旅遊樂趣的重視。此展覽在迷幻般格調的影響之下將參觀者帶到繽紛的現代世界。

輕鬆舒適卻兼具國際化風格的各項家具是為了慶祝十週年，以幸福為其核心價值。梯田和岩層是多色彩椅子、簾幕和厚圓椅墊的靈感來源，結合有機式結構和精細的線條擄獲眾人心。最近新增的產品是為戶外空間所設計。

大膽色塊與極簡美學能完美融入沉浸式空間，絕不因浴室的隱私性而大打折扣。他們能為居家水療空間增添個人品味。

英國設計師 Lee Broom 的「神聖靈感 Divine Inspiration 展」展示了六個精緻的吊燈精品。這座令人印象深刻且粗獷主義的寺廟風格神殿，搭配奶油色和焦糖色圍牆與舒緩配樂，奇妙地營造出能夠讓情緒感動的魅力氛圍。

極簡風格卻有撼動力的房間以及可自由配置的產品讓人聯想到富有靈性與不朽的雕塑品。吹製玻璃、手工鑄造礦石樹脂、雕刻橡木、手工鑄造及噴砂 Pantheum 燈具以及精緻細節處理，既不喧賓奪主，也不令人感到錯亂。這些元素能讓參觀者感覺處於沈思和關注自我的境界。

在設計浴室時運用情緒的影響元素能夠帶來沉靜效果

伊國創意大師 Tom Dixon 慶祝投入業界 20 年並回顧過去的浮華，將 70 年代再度重現。在新古典主義的塞爾貝羅尼宮，他展示了經過改良與升級的創新作品，並在 Manzoni 展示暢銷產品、全新系列和素材。

發光的半透明材質最能將現代時刻營造出華麗氛圍。採用由 100% 聚碳酸酯製造的永續性鏡球吊燈展現出意想不到的柔和效果，再到極簡主義，產生視線錯覺光線的鋁質蒸氣包覆式地球燈，以及以二色性濾層來濾光以塑造太空時代美學的稀有形狀宇宙立燈。

這種利用永續性素材來改造既有浴室和廚房的方式可以減少碳足跡。

在 Palazzo Clerici 庭院中，Porsche 的 Cars and Roses 裝置藝術展示了夢幻般的超現實花卉景觀，現場有數千朵玫瑰、音樂、薄霧和無人機展演。此品牌與花卉藝術家 Ruby Barber 合作。

將 21 世紀的科技與花朵的嬌貴氣息相結合提升了車輛格調，轉變為藝術形式，並讓參觀者置身於自然與科技之間的巧妙關係中。周圍粗曠主義的建築讓身歷其境的體驗更為強烈。

Porsche 以出乎意料的花藝和嗅覺體驗方式大受好評。將此轉換成浴室和廚房的設計時通常以金屬為主，而且缺少情感投入，綠色植物、鮮花和有機物則能為空間體驗增添更柔和的氣息。

Senato 花園的互動展覽 The Culture of Design 引領參觀者踏上 Cartier 最著名設計產品之旅：Santos de Cartier、Tank、Trinity、Love、Juste un Clou、Panthère de Cartier、以及 Ballon Bleu de Cartier。

身歷其境的展覽通道揭開這個珠寶與腕表品牌不朽的創作和魅力。歷久不衰的純粹線條和細緻造型以不同的光線和維度進行展示。其揭露了品牌本質型態的全新面貌。

由 Cartier 以巧妙手法展示的互動設計元素能讓使用者將空間和產品產生連結。智慧型馬桶、淋浴蒸氣或溫度設定感知器等技術能為任何空間帶來全新的連結境界。

時尚品牌 Missoni 的佈景美學 Welcome Back Dreams 已證明是大受歡迎的裝置藝術。超大尺寸的友善動物採用柔軟的織布製造，搭配黑、白色，以及鋸齒狀或多色裝飾的棉質圖案，讓參觀者能自由幻想並為之著迷。

柔和的女性氣質正是設計界興起的趨勢，能讓觀眾置身於另一個世界，凝聚觀眾在一起並沉醉其中。調色板就像擁抱一樣不受拘束且有撫慰作用 — 是人們在動盪不安時尋求的一種情感。

足以讓人脫離正經八百並置身有趣的玩樂中，就是一種巨大影響力的趨勢。在個人居家空間能加以應用，採納柔和顏色或協調的形狀能帶來撫慰與暖心感受。

透過裝置藝術將人群聚在一起

出自紐約藝術家 Daniel Arsham 之手的 Fuorisalone 大獎作品 Divided Layers 裝置藝術是由 Kohler 所打造。多層交疊的白色隧道和淺水池具有鏡面作用，能雙重反射洞穴體的開口，呈現漂浮在水上的錯覺。夢幻般的考古學和豪華宮殿圓柱的建築回聲吸引大家駐足，拍下值得上傳到 IG 的照片。

Kohler 和 Arsham 巧妙地將此裝置藝術與創新的 3D 列印 Rock.01 藝術面盆產生連結 3D- printed Rock.01 sink.

這種製造過程創造了探索的形式，而可步行的通道則產生面盆表面的錯覺。

Divided Layers 裝置藝術是由超過 30 片Cosentino 石料大板製造，在廚房和浴室表面也常能見到 Dekton、Leya、Kreta 和 Opera 顏色的此種石材。藝術體驗具有強大影響力，提醒著盡情發揮創新方式，不要害怕嘗試新事物。